《叶问》从严格意义上并不是传记片，因为影片呈现的仅仅是在日本侵华战争前后的一段故事。所以《叶问》的影片结构注定了是和《精武门》这样的电影类似，这样的电影所诉求的并不是一个人物多么波澜壮阔的一生，而是借某个角色的故事来表达自己的一种情绪，而这个故事可以是虚构的，也可以是真实。换句话说，这颇有点“借物铭志”的味道，因此在这样的影片中，虽然影片的主心轴是一个人物，并且所有的剧情发展都围绕着这个人物发展，但实际上，这个人物仅仅是承载影片主题的一个“工具”，而这便是这类影片和传记片最大的区别，这样的影片更偏向于“传奇片”。如果一部真正的传记片所呈现的是一种史诗的气势，那么《叶问》这种类型的影片所让我们感受到的是更为自我的情绪发泄。同时，这也是香港电影所驾轻就熟的。
近年来随着功夫片在动作设计上越来越夺目，但故事的内涵却随着越来越花哨的动作而消逝。叶伟信、甄子丹、洪金宝这三人组合的前几部作品，除了《杀破狼》之外，其他几部作品都是打戏精彩，文戏欠佳，以至于前几部作品让我没有想看第二遍的欲望，然而这次《叶问》不同，但我走出电影院后我甚至有种冲动再充进去感受下那份激情，这不仅仅是因为影片打得好看，其所承载的精神也足以让我沸腾。
影片从一开始就围绕着“打”还是“不打”这个主题上展开剧情，叶伟信用此来表现一代武术宗师的武学修为，虽简单却让人印象深刻。因此在影片的前半段，甄子丹所饰演的叶问力争“不打”，而到了对日本人的时候却频频主动出手。影片对否打这个问题上，阐述了一个最让人亢奋也最为纯粹的观点——不是不打，该打的就要狠狠打！而这同时也是《精武门》中所承载的一个主题，这种可以激发观众热情的“怒吼”已经在屏幕上消失了好几年。
所以影片在前半段的动作设计上主要突出一个点到为止，而到了和日本人决斗的时候则是一种满腔怒火的发泄，影片最后的决斗中将日本人逼到柱子边上毫不留情的双拳交加，是影片中最为热血的镜头！如果说在侵华战争之前的“切磋”充满了“功夫之美”的话，那后半段包括“一对十”在内的功夫设计则是让人实实在在看到了“功夫之猛”。这种拳拳到肉的功夫戏给观众带来的震撼远非那些“伪功夫片”所能比拟的。
在因为剧情需要而将影片的功夫设计分为两种风格之外，影片中甄子丹所承担的五段打戏也毫无重复之感。第一段和廖师傅的切磋主要体现了拳法，接下来痛扁北方武师则是一次短兵器的展现，和日本人的一打十则满足了以一敌众的快感，和北方武师的第二次交锋让我看到了《男儿当自强》中那场精彩棍战的影子，最后打擂几乎是第一次切磋的“痛杀版”。这五段为甄子丹量身定做的动作，完全可以成为甄子丹从影生涯中的代表之作。
但影片中的甄子丹并不是打得漂亮这么简单。可以说，甄子丹在《叶问》中的表演，几乎可以和十五年前他在《男儿当自强》中的纳兰元述媲美，甚至更好。甄子丹用精彩的表演让我们看到了一个武学宗师的风采，虽然他在影片中除了武戏之外，大部分时刻也是一种不温不火的表演，可这种不温不火则隐隐有种“气场”迸发出来，以至于甄子丹的每次出场都让我有种由衷的安全感，似乎只要有他的存在，影片中的所有困难都不是困难。影片将叶问设计成一个绝对无敌的角色，便是让叶问成为一种正义武学力量的代表，甚至可以说是一种精神上的寄托，而甄子丹的表演，完全达到了这种要求。
除了甄子丹，影片中最让我惊喜的便是樊少皇，这个有着一身好功夫却始终在B级片中厮混的家伙似乎等了这个北方武师好几年，因此在影片中看到他几乎是憋着一身劲在演戏。北方武师需要等到承认和他需要一部真正的大制作影片来展现自己，还真有点相似之处。而林家栋的表现也是影片的亮点之一，任达华已经成为一个老戏骨，什么角色都是驾轻就熟了，他要是发挥失常才是新闻。不过虽然几个配角都挺出色，但由于戏份的安排合理，不至于和主角抢镜。但这主要也是甄子丹发挥的出色，要是本身表演的一塌糊涂，给越多镜头，这电影就越崩溃。
虽然影片的后半段几乎就是一部《精武门》的翻版，但《叶问》仍然是我今年看到的最好影片之一，而且是我近几年看过的最优秀的《功夫片》。