有人说，他的音乐课常常是“杂声四起”、“乐器打架”，可就是这充满“杂声”的音乐课才充分尊重了学生的人格，充分张扬了学生的个性，给了学生自由挥洒的时间和空间。他的课几乎每节都像是一次电子琴、竖笛、横笛、二胡的器乐合奏，几乎每一节课都由浅入深，循序渐进，由“杂乱无章”变成“融会贯通”，以多趣的教学风姿，引领学生步入了音乐艺术的殿堂和音乐美的享受，别有一番风韵。
有教师质疑他“喧哗热闹”的音乐课，他在日记中这样描述：“音乐本是群体性的活动之一。它有助于养成学生共同参与的群体意识和合作精神。学生间平等的气氛、对音乐感觉的不同见解带来了友好的争辩乐趣，学生在与同伴自主、和谐的学习交流中增进友谊、增长智慧，以学生互动为中心，具有师生互动所无法取代的价值功能。”可见他对音乐的理解已超乎常人，高屋建瓴。
有一次我们听田老师在教唱歌曲《颂祖国》时，采取以小组合作的形式展开竞赛，先播放具有维族特色的音乐舞蹈片段，让学生猜一猜是什么民族的音乐？再引导学生一起感受音乐的特点并即兴表演，激发他们学习歌曲的兴趣。学习歌曲之后，再引导学生共同创编舞蹈动作进行歌表演。同学们互相帮助、团结友爱，他在活动中只是巡视指导、了解信息，对学生自主合作学习给予表扬，学生们生活在学习氛围浓厚、团结友爱、和谐协调的气氛里，锻炼了他们与人的交往合作能力。这是一堂多么迷人的音乐课啊，随着教者的风姿，意会神通，流连徜徉，感念课堂绽放的无穷魅力，连听课的老师都被深深打动，精彩极了！
田老师认为，如果只让学生唱会几首歌曲而不会识谱，不会一样或几样乐器，这是极不负责的音乐教师。他把“人人必须会识谱”作为基本功，严格要求，严格考察，严格把关。接五年级时主攻“识谱”大关，用不了多长时间，学生便能识简谱，到六年级基本上个个能看谱唱歌。
早在xx年代，他就倡导学生学习自己喜欢的乐器，积极鼓励有音乐天赋和音乐特长的学生参与器乐训练，并建议学校创建器乐兴趣小组。学生学习乐器，手指的运动与协调配合，有利于促进大脑的锻炼和灵活，开启学生的聪明才智。初期，由于家长学生认识的偏颇和应试教育的影响，参与训练学习的学生很少，真正意义上的器乐队还远不成气候。十余人的器乐学习队伍，平时在学校训练，节假日在田老师家里训练，在田老师处买乐器、生活就得交一部分钱，在那个“高压线”年代常常召来非议，田老师顶住多方“盘查”压力，坦然相对，只要学生喜欢，只要家长支持，他就一定要训练下去，“管他东西南北风”就是“咬住青山不放松”。
随着新一轮课程改革，音体美教学引起了高度重视，特别是在创建校园特色，打造特色教育的今天，各校都在艺体教育上大做文章，我校也把“创建校园器乐队”列为四个特色项目之首，这对酷爱音乐教学的田老师来说无疑是搭建了一个施展才华的舞台，那一夜他兴奋地睡不着觉，暗暗下定决心，绝不让^领`导失望，绝不辜负全校师生的重托。他在日记中这样写到：“学校决定创建校园器乐队，这是高屋建瓴的决定。一门艺术的熏陶极有可能铸造孩子的个性并影响到他的一生。它或许不能带来看得见的利益和成果，对于孩子的心灵发育和启迪却有着不可替代的作用，而且更能激发孩子的创造力，使他们的心灵更加丰富。甚至，当他们在人生旅途中遭遇到重大挫折时，也能在艺术的怀抱里获得感悟、启示和力量。”多么深邃的认识和见解啊！
从竖笛教学入手，每接五年级时，他要求学生购买指定的调式（F调）竖笛，学生不会吹，他在每个班上手把手教发音原理、教音阶排列、教吹气方法、教持笛姿势，反复，再反复，示范，再示范，循循善诱，不厌其烦。有时一节课累得腰酸背痛，口舌发痛，可从没听他叫过苦。学生的基本功训练到一定程度后，他常常自编一些曲目，指导学生练习，师教生帮，合奏独奏，师生互动，生生互动，一个会了，两个会了，他不断送去激励与表扬，不断提供展示机会与平台，极大地调动了学生的学习激情。十个会了，二十个会了，教学效果十分显著。到了六年级达到了人人会吹竖笛，甚至一个班就可以用竖笛演奏一首歌曲，再选择各班****别优秀的学生充实到校园器乐队，进行高层次的训练。