早在《十月围城》公映之前，我就听到一些提前看过点映的朋友说，《十月围城》是今年贺岁片的一根救命稻草。言下之意就是，从《花木兰》开始，这些部挂着贺岁片的名头的影片，却一部赛着一部让人肉疼，至少到目前为止，唯独《十月围城》有着佳片的潜质。我当时对这部片子并没有太大的期望，甚至觉得，《十月围城》只是一部合格的影片罢了，由于贺岁档的其他影片实在是烂出了风格，以至于《十月围城》不显得优秀都难了。
但在看完影片之后，我却发现我实实在在低估了这部影片。如果说《十月围城》是今年贺岁档的“救命稻草”的话，那么这根稻草也忒大了，这简直不是一根稻草，几乎就是一根浮木了。
血性男儿再现荧幕
不可否认的是，女性观众对提高票房有着一定的作品。因此，制片方总是想方设法在电影里面塞入一些吸引女性观众的元素，哪怕这些元素和电影是多么的不和谐，这其中首当其冲的便是爱情元素。爱情不是坏东西，但很多电影偏偏就烂在爱情元素上。爱情元素似乎已经成了一些电影的填充棉花，使得影片看上去有着足够的片长，但去掉这些可有可无的哭哭啼啼儿女情长之后，电影则要比泄气的气球还要干瘪。今年的《花木兰》这类电影的典型。然而很遗憾的是，在影片中见缝插针地加入爱情元素这种看似最为恶俗的做法，却成了我们华语电影中最为安全的一种做法。导演口口声声喊着要打动观众，其实这只是他们对自己那苍白无力的电影的一种掩饰，他们只关心这些恶俗的对白和情节是否可以赚到足够的票房。
难道只有爱情才可以打动观众了么？《十月围城》给了我们一个否定的答案。
《十月围城》的泪点很多，但这都不是那些婆婆妈妈的儿女情长，而是铮铮男儿的血性再现。在今年贺岁片一片疲软的局面下，《十月围城》用一种纯净到近乎粗狂且毫无遮挡的方式向观众展示了那种久违的血性感动。这种热血的阳刚之气，终于给2009年的贺岁档打入了一阵强心剂。
群相电影完美再现
《十月围城》是一部群相电影，影片几乎是和《七武士》、《十一罗汉》这种经典群相电影所惯有的故事结构。
影片分为两个部分，第一部分就是让所有的角色为了一个目的而召集起来，如《七武士》中保护村庄，如《十一罗汉》中偷盗赌场。这其中，为了表现每个角色的性格和特长，影片都给每个角色一定的篇幅进行专门介绍，这简单说来，就是一个个的“挑人到说服”的过程重复再重复。这些过程可以是并行式的，也可以是线性式的，《十月围城》采用的是后者，挑人结束之时，也是故事主线前奏结束之时。这一部分的剧情往往比较平静，所有的能量都在积蓄力量，为影片的后半部分而发力。观众在“漫长”的等待中也积累了一定的情绪，使得后半部分的高潮部分给人的感觉就是分分秒秒都是高潮。
有了群相电影的结构之后，便是需要出色的演员来塑造那一个个个性鲜明的形象。由于影片人物众多，分给每个演员的的戏份并不多，因此在短时间内将一个立体形象呈现在观众面前是演员所要面对的最大考验。在这一点上，《十月围城》可谓给观众交上了一份满意的答卷。除了王学圻等一般老戏骨的出色发挥之外，一些年轻演员（如谢霆锋）也在本片中奉献了他近几年最出色的表演，就连初次触电的李宇春和巴特尔这些非职业演员，也给人留下了极其深刻的印象。特别是李宇春，她的表现让一向对她有偏见的我，都因为本片对她印象改观不少。
传统武侠的换瓶再造
《十月围城》虽然说的是一个保护孙中山的故事，但骨子还是香港电影传统的武侠片，保护孙中山仅仅是个看起来比较时髦的外壳，拨开了，则会给港片迷一种似曾相识之感。
影片中一开始，就塑造了阎孝国这个传统意义上的反面角色，这个角色几乎拷贝计春华在港片中那的经典清廷走狗的造型。虽然胡军以及部分人并不认为阎孝国这个角色是个反面角色，但是实际上影片一开始，就坚决的将矛盾双方划清了阵营，以给人一种简单的正邪对立之感。这种方式可以使影片中的主要矛盾最激烈化和最纯粹化，而这同时也是香港武侠片常用的一种设计方式。
简单的正邪对立使得影片的冲突也更为激烈，这也让蕴含在许多港片中的一种挥之不去的情怀在《十月围城》中得到了淋漓尽致的展现。在往常港片中，无论是警匪片、黑帮片还是武侠片等类型片，“义气”一直是影片所推崇的。在这个崇敬关公的岛屿上，“义”字当天几乎已经成为了一种不可动摇的信念，这种信念也被潜移默化地融合到香港独特的电影文化中去。《十月围城》中保护孙中山的人很多，但没有几个人是为了所谓革命，那些被称为“炮灰”的角色并没有太过崇高的理想，他们或许只是为个承诺，或许只是报恩，甚至或许只是出于对主角的赞赏，而一个个义无反顾的投身到这场本和他们没有太大想干的斗争中去，而这一切，都是出于一个“义”字，而这同时也是香港武侠电影的精髓之一。《十月围城》如果抛开其历史背景来看，则就是一部纯粹的香港武侠。