值得肯定的是，《十月围城》是近年来华语大片中难得的佳作，也将有成为经典的可能。究其原因，并不是因为它如何完美无缺，而是因为它认真严谨的制作模式比起今年贺岁档中的《花木兰》、《刺陵》、《风云2》、《三枪》这些纯粹混钱的作品来说已是鹤立鸡群。而《十月围城》，也让我看到了一众华语影人所具备的足够的勇气和诚意，以及对待大制作电影的精益求精的态度。
作为一部投资过亿的影片，《十月围城》摆出的架势亦颇为壮观。首先，映入眼帘的自然就是十多位国内顶尖的巨星或者演技派的加盟。其次，就是电影在“硬件”做出的巨大努力，这个剧组耗资几千万打造的旧香港场景在电影中显得十分逼真，突出了极强的历史感，容易令观众即刻入戏。这部电影的场景构造不仅彰显视野之宏大且注重追求细节的营造，幕后精英们这种认真负责的态度给人以华语大片的细致之感。再者，电影又通过摄影与剪接等技术手段达到了导演想要的效果，符合影片的主题，可谓环环相扣。而片中的配乐更是风格多变，成功地渲染了影片所要表达的情绪，让观众愈发投入到这场惨烈的战役之中。
所以说，这些都是值得褒奖的地方，《十月围城》在“硬件”方面的相互作用可谓相得益彰。
这部电影的巨大成功，不仅得益于“硬件”方面的突出，也在于文戏刻画上的出众。可以说，这个保卫孙中山的“老套”故事，在编剧的妙笔下，焕发出别样的生机。《十月围城》脱胎于监制陈可辛父亲1973年的一部电影《赤胆好汉》，对于这个历史感极强的故事，改编起来便需要莫大的勇气。而最终呈现在银幕上的，则是一幕幕扎实而精彩的文戏，并通过演员们精湛的表演传达出故事所带来的内容。总的来说，《十月围城》文戏的篇幅较长却不拖沓，同时又让“好看”与“深刻”并驾齐驱。简单一句话就是，不闷且有戏。文戏的精彩程度甚至可与好莱坞的经典电影相媲美，不得不令人叹服《十月围城》在文戏上的独特魅力，这更加说明了如今大华语时代背景下的香港电影已经具备了挑战历史题材的能力。而片中的那些人文情怀、民族气节、精神内涵也在短短两个多小时之内被诠释得淋漓尽致。
然而对于动作方面，你首先期待的不是动作指导董玮，而是功夫巨星甄子丹。这不奇怪，因为翻看董玮的履历，有名的作品实在有限，比起袁和平、程小东、洪金宝这些得奖专业户来说更是显得毫不起眼。于是，《十月围城》这部电影，对于大多数男性观众来说，最期待的则是甄子丹所带来的“甄功夫”。不过，如果以动作场面作为对《十月围城》的第一期待，未免有失偏颇，但也不至于失望而归。直接点说，这部电影的动作场面并不频繁，而是大量集中在了结尾一段。片末，黎明、李宇春等人纷纷上前厮杀，而董玮的动作设计也极尽讨巧，将非打星出身的他们塑造得像个十足的功夫高手。其中最为精彩的一幕则是甄子丹的“跑酷”桥段。甄子丹上下翻腾穿梭于回廊间的不断跳跃，让人惊叹于这位年过不惑的打星身手还是如此敏捷。
可以说，董玮和甄子丹这次在动作场面上的再度合作，是继《画皮》后的一次较大飞跃。
在这部群像电影中，演员的表现是成败的关键。而纵观《十月围城》的群星，表现最出色的当属谢霆锋，并不是他的演技超群，凌驾于那些老戏骨们之上，而是在于其与剧本的关系紧密相连。阿四这个角色，很直接也很讨巧。这个角色的成功在于没有一“傻”到底，而是通过人物间的对峙使之渐渐成长，层次分明，是这部群像电影中最为立体的一类。而演惯苦情戏的谢霆锋，在影片最后更是掀起了一阵高潮。可以说，谢霆锋的阿四是全片塑造的最为成功的角色。此外，王学圻和甄子丹的两条主线也都十分抢眼，王学圻不用多说，把一个原先畏首畏尾的商人到后来奋起反击的革命者诠释得淋漓尽致，将人物的变化起伏都把握得很是到位。而甄子丹的表现也很是给人以惊喜，迥异于以往《杀破狼》、《导火线》中的“爷们”表现，此次凸显出的则是人物的苦衷，而且甄子丹直至最后才大打出手，因此很是考验其的文戏功底。好在，甄子丹继《叶问》后的出色表演配合剧情的起转承合，把沈重阳这个复杂的人物演绎得感人至深。
再者，梁家辉和任达华这两个老戏骨表现一直没有大抢风头，而是发挥着衬托几个主要人物的作用。片中作为陪衬的女性角色，范冰冰、周韵看似注定被淹没在男人戏中，但戏份不多的她们在某些时刻仍留下了惊鸿一瞥，令人印象深刻。从整体上看，通篇的女性角色就属李宇春饰演的方红戏份较为吃重，虽然刚出场就和曾志伟一样引发了一阵笑场，但李宇春对这个人物的塑造显然是渐入佳境的，而最后仿似爷们一样地慷慨赴死也赚取了不少粉丝的眼泪。
如果把《十月围城》比作一场战役，那么这将是继《投名状》与《集结号》后的一场最爷们的战役。银幕上，无论这场战役打得惨如何惨烈，留给我们的都是无间歇的心灵震撼与深沉感动，此外还让走出电影院的观众有着无尽的回味与思考。而这部电影在各个层面貌似都做得滴水不漏，片子的诚意有加与难能可贵都值得赞扬。
它没有过分渲染尔虞我诈与黑暗主题，而是让人看到了华语电影的美好希望与光明一片。